Описание (клик - развернуть/свернуть):
Потомственный полицейский Андре Дэвис с самыми высокими показателями раскрываемости преступлений находится под внутренним расследованием, но, тем не менее, его привлекают к поимке двух опасных преступников. Те совершили дерзкое ограбление на Манхэттене и, оставив после себя семь мёртвых полицейских, пустились в бега. У Дэвиса есть только одна ночь, чтобы поймать убийц, и первым делом он распоряжается перекрыть все выходы с острова Манхэттен, в том числе 21 мост.

Перекрыть мосты, ведущие на Манхэттен – идея великолепная и интересная для воплощения на большом экране. К сожалению, реализована она здесь не полностью и не столь масштабно, как звучит в теории. Равным образом, все претензии к постановщикам компенсируются более чем удачно нагнетаемым напряжением, связанным с риском получить пулю в лоб на просторах каменных джунглей, где понятия хаоса и порядка сегодня сильно размылись.

«21 мост» Брайана Кирка – это крепкий полицейский боевик, комфортно расположившийся в нише развлекательного кино, без замахов на престижные награды, но с неплохим сценарием и отличным экшеном. Сценаристы Мелвис и Карнахан постарались разнообразить сюжет и насытить его яркими моментами, усиливающими состояние триллера. Коп с не самой чистой репутацией, смерть нескольких служителей порядка, жестокие убийцы, оказавшиеся пешками в конкурентной игре наркоторговцев, продажные копы и двойные агенты. В «21 мосту» собран неплохой сюжетный набор для криминального фильма о полицейских. Смотреть действительно интересно. Все клише, какие здесь есть, разложены посреди действия равномерно и в разумных дозах, отчего и нет ощущения предсказуемости, какой-то вторичности, предугадывания наперёд.

Сюжетная особенность «21 моста» - наличие двух персонажей (Тейлора Китча и Стефана Джеймса), которых первоначально можно считать главными героями (или скорее антигероями). Со временем они уходят на второй план, а на первый выходит герой Боузмана, получающий больше экранного времени и превращающийся в охотника за убийцами полицейских.

Кандидатура Боузмана на роль детектива Девиса по мне так была ошибочной. Нет в чертах его лица решительности, присущей честному копу, да и играет актер как-то пресновато, без особых эмоций и огонька в глазах.

«21 мост» - это вполне не плохой представитель "осовремененного" олд-скулного боевика 90-ых годов, который строится на принципе этих самых боевиков. Но преподносится с современными правилами жанра. Картина получилась достаточно динамичной, цельной и вполне интересной. Что странно учитывая то, что сюжет данной ленты далеко не нов и предельно предсказуем, а актерам достались достаточно картонные образы.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Новый фильм Клинта Иствуда «Американский снайпер» стал сенсацией бокс-офиса, собрав умопомрачительные триста миллионов долларов в прокате США и уступив из релизов 2014 года «Стражам галактики» и «Голодным играм». Успехом можно назвать и шесть номинаций на «Оскар». Но для 84-летнего режиссера и актера «Американский снайпер» стал не только самой кассовой картиной, но и самой резонансной: судя по всему, фильм сильно надавил на болевые точки американского общества; споры о нем не утихают до сих пор, и для американцев этот фильм стал тем же полем битвы, чем для нашего «Левиафан».

Дело все в том, что фильм основан на автобиографии Криса Кайла, служившего снайпером в спецназе ВМС США, на счету которого по разным оценкам от ста шестидесяти до двухсот пятидесяти убийств за четыре выезда в Ирак. Он был убит в 2013 году у себя на родине другим ветераном, предположительно страдавшим посттравматическим стрессовым расстройством (как раз сейчас проходит суд над обвиняемым). Дискуссия же разгорелась относительно допустимости изображения героем человека, который в своей книге позволял себе резкие антиисламские и расистские высказывания, никогда не переживал из-за убийств тех, кого он называл «дикарями» да еще любившего приукрасить действительность в ущерб истине, если это помогало выставить себя в наилучшем свете. Так, «правые» и «левые» схлестнулись в полемике, выясняя патриотическое ли это кино или глупая милитаристская пропаганда, при этом не слишком много внимания уделяя непосредственно содержимому фильма.

Криса Кайла (Брэдли Купер) мы встречаем сразу на поле боя в ситуации, где он вынужден стрелять в ребенка и женщину, которые становятся его первыми жертвами. Но, прежде чем он спускает курок, флешбэк отправляет нас в детские годы главного героя, где он под руководством отца подстреливает оленя. Следуя сразу же за кадрами Ирака, эта сцена очень доходчиво иллюстрирует, что иракская кампания больше охота, чем война. Затем отец во время обеда объясняет детям жизненную философию, которая в общем-то предопределяет их взгляды в будущем. По его концепции в мире существует три типа людей: «овцы», «волки» и «собаки», которые охраняют «овец» от «волков», и из своих отпрысков он естественно хочет вырастить третий тип, а значит они всегда должны быть готовы заметить зло и дать отпор.

После следующего скачка во времени Криса мы уже видим взрослым преуспевающим техасским ковбоем. Возвратившись домой с очередного родео, он обнаруживает, что в его отсутствие жену тоже благополучно «оседлали». Грустно сидя перед телевизором с бутылкой пива, Крис обдумывает слова уже выгнанной им из дома женщины о том, что его жизнь пуста и бессмысленна. Телевизор транслирует новость о взрывах американских посольств в Африке, не скупясь на комментарии о войне против США и угрозе всей стране. Это заставляет Кайла вступить в ряды американской армии и обрести смысл в жизни. Встреча со своей будущей женой также не меняет для него приоритетов, тем более после терактов одиннадцатого сентября. Вскоре после свадьбы он оказывается в Ираке в первый из четырех раз. Война преображает Криса, его мысли остаются там даже во время не слишком продолжительных отпусков дома. Мирная жизнь для него невыносима от осознания, что его товарищи продолжают вести войну, в которой он им не может помочь, пока не находит себя в организации помощи другим ветеранам, один из которых впоследствии и становится его убийцей, о чем сообщает финальный титр фильма.

В первую очередь необходимо выделить тот факт, что все события показаны с перспективы самого Криса Кайла, не склонного к особой рефлексии обычного техасского парня с очень простой жизненной позицией, жертвой которой во много он сам и становится, абсолютно некритично воспринимая масс-медиа. И вряд ли можно усмотреть военную пропаганду в фильме, где главный герой уже после первого срока в Ираке так отдаляется от семьи, что не способен функционировать ни как отец, ни как муж. Поэтому не кажется, что Клинт Иствуд лукавит, когда утверждает, что это его «самый антивоенный фильм». Как гражданин, Иствуд считал своим долгом показать, как война калечит жизнь даже героям: сцены посттравматических приступов Кайла пугают не меньше, чем боевые эпизоды. Как художник, которому недостаточно рассказать злободневную историю, режиссер снял картину о том, что подвиг и героизм — это всегда триумф и всегда трагедия. Как и в лучших своих фильмах, Иствуд демонстративно отказывается выносить какие бы то ни было суждения, обоснованно полагая, что история говорит сама за себя. На самом деле, лишившийся в российском прокате определения «американский», «Снайпер» — идеальный и единственный честный для современной Америки патриотический блокбастер, капитализирующий не абстрактный гуманизм, а вещь универсальную и очень конкретную — подвиг. Это кино о том, что война — это страшно и плохо, но кто-то должен быть «собакой». Именно это универсальное высказывание, кажется, Иствуду так и не могут простить дома.

Войне по определению сопутствует понятие «игры», радикальной формой которой она в некотором смысле и является, и поступок Криса, позволяющий ему оставить беременную жену и сбежать от рутинной семейной жизни в пространство четкого разграничения на «хищников» и «защитников», где есть только «черное» и «белое» и в отличии от мирной жизни не надо разбираться в пятидесяти оттенках серого. И, конечно, его артикулируемая мотивация в необходимости «защищать страну» нелепа, хотя, похоже, что сам он искренне в нее верит, не вполне осознавая, что его деятельность в целом не более осмысленная, чем ковбойское родео. Но война оборачивается для него дурной бесконечностью, в которой невозможно победить и из которой нельзя выйти. Даже когда ему наконец удается убрать снайпера-антагониста, незримо противостоявшего ему на протяжении всей кампании, это оказывается лишь иллюзией полного разрешения конфликта для Криса. И горькая ирония в том, что в итоге он был сам убит точно таким же несчастным, который не смог преодолеть травматический опыт.

Трагедия же семейной жизни обозначается почти с самого начала, когда вся свадьба проходит в ожидании скорого отправления в Ирак, а путь к сердцу будущего героя США преграждает значок морской пехоты.

Клин Иствуд и Джейсон Холл (сценарист), наверное, могли бы изобразить Кайла как бесчувственного, жестокого убийцу, невежественного агрессора по отношению к другой культуре, но совсем не факт, что художественное кино от этого выиграло бы. Выбрав же откровенно субъективную интерпретацию событий, не подвергая сомнению изложенное в автобиографии, авторы оставили зрителю намного больше простора для размышлений о личности Криса Кайла.

Персонаж фильма противоречив, являясь с одной стороны жертвой бессмысленной войны, хотя это не отменяет того, что его единственное сожаление о прошлом только в том, что он не убил еще больше. Да и кого еще винить в его узколобости и глупости, когда он носит с собой Библию (впрочем, ни разу ее не открывая) во время отстрела террористов, так легко поддается на увещевания СМИ о существовании страшного внешнего врага, чтобы понять действительно ли он в описанной его отцом схеме «собака», охраняющее «стадо». Его простоватость одновременно причина его страданий и злодеяний.

Новый фильм прославленного режиссера далеко не лучшее, что Иствуд снял, но это ни в коем случае не плакатная провоенная агитка, а история человека, пожелавшего вступить в борьбу со «злом». Но, вряд ли зная работы Ницше, он не подозревал, что, если долго смотреть в бездну, то бездна тоже посмотрит в тебя.

Интересные факты:

«Американский снайпер» уже многократно отбил бюджет и поставил рекорд для фильмов Клинта Иствуда в американском прокате: его сборы в районе полумиллиарда долларов. Поставил он, кажется, и еще один рекорд: еще никогда на седую голову 84-летнего классика не сыпался такой вал проклятий. Пресса обвиняет во лжи и тупости, документалист Майкл Мур клеймит за воспевание подлейшей из военных профессий, автор фильма «Интервью» Сет Роген сравнивает фильм Иствуда с гитлеровской пропагандой.

Фильм основан на мемуарах Криса Кайла, служившего снайпером взвода «Чарли» 3-й команды SEAL в Ираке. Крис стал самым успешным снайпером — на его счету больше всего убитых солдат противника (160 подтвержденных из 255 заявленных). За это иракцы дали ему кличку «Дьявол из Рамади».

Готовясь к своей роли, Сиенна Миллер сначала связалась с Таей Кайл по электронной почте, после чего они на протяжении нескольких месяцев общались через Skype. Также Миллер встречалась вживую с Таей Кайл в Лос-Анджелесе, чтобы перенять ее манеры поведения и речи.

Первоначально Брэдли Купер собирался выступать лишь в качестве продюсера этого фильма, а главную роль должен был сыграть Крис Пратт, но, в конце концов, он передумал.

Для того чтобы набрать более 18 килограммов мышечной массы, Брэдли Купер ел по 8000 калорий в день. Вместе со своим личным тренером он тренировался по четыре часа каждый день на протяжении нескольких месяцев. Помимо этого у Купера дважды в день были занятия с педагогом по вокалу, а также большое количество времени он провел за просмотром видеоматериалов по Крису Кайлу. Когда дело дошло до стрельбы из винтовки, актер тренировался с «морским котиком», снайпером Кевином Лачем, который служил с Кайлом.

На пике своей формы Брэдли Купер мог выполнить становую тягу со штангой весом в 193 килограмма, что в два раза превышает вес его тела. И с таким весом штанги он мог сделать 5 подходов по 10 повторений в каждом. Купер рассказал, что во время съемок сцены тренировки, где он поднимает штангу, он на самом деле поднимал вес в 193 килограмма, несмотря на то, что члены съемочной группы предлагали ему использовать бутафорские блины для штанги с меньшим весом.

Настоящий Крис Кайл однажды сказал, что если когда-нибудь о нем решат снять фильм, то режиссером этого фильма должен быть только Клинт Иствуд и никто другой.

Готовясь к своей роли, Брэдли Купер тренировался под ту же музыку, под которую тренировался сам Крис Кайл. Он также повесил на стене спортзала изображение Криса Кайла, чтобы все время видеть цель, к которой он шел.

По словам Джейсона Холла, двое детей должны были сыграть ребенка Криса и Таи, но в итоге им пришлось использовать куклу, когда один из детей заболел, а другого так и не привезли на съемочную площадку.

В фильме Брэдли Купер носит реальную обувь Криса Кайла и ему даже позволили оставить ее себе, после завершения съемок.

На роль режиссера фильма рассматривался Дэвид О. Расселл, но сделка с Warner Brothers не состоялась. Затем свой интерес к проекту высказывал Стивен Спилберг, но в итоге место режиссера досталось Клинту Иствуду.

Крису Кайлу было 25 лет, когда он вступил в ряды военно-морского флота и отправился в учебку «морских котиков», а не 30, как показано в фильме.

Перед началом работы над фильмом «Американский снайпер» (2014), Брэдли Купер снимался вместе с Джоном Красински в фильме «Алоха» (2015), там Красински играл роль накачанного парня. Купер был так впечатлен физической формой Красински, что в итоге решил заниматься с его тренером, Джейсоном Уолшем, для подготовки к роли Криса Кайла.

Джейми Александер, Кейт Мара и Эванджелин Лилли рассматривались на роль Таи Кайл, но в итоге роль досталась Сиенне Миллер.

Максимальная дистанция поражения цели реального Криса Кайла – 1920 метров.
Максимальная дистанция Брэдли Купера – 600 метров.

Когда в 2012 году впервые было объявлено о том, что Джейсон Холл будет писать сценарий для фильма по мемуарам Криса Кайла, жена Кевина Лача, Линдси, связалась с ним через Facebook и попросила его не испортить историю. К ее удивлению Холл ответил ей практически сразу, после чего попросил помочь ему в технических аспектах сценария. Кевин Лач согласился консультировать его. Более того, за месяц до своей смерти, сам Крис Кайл предложил свою помощь создателям фильма.

Основное оружие Криса Кайла – это McMillan TAC-338 с патронами 338 Lapua Magnum.

В реальной жизни Крис Кайл и его сослуживцы были большими фанатами отряда G.I. Joe. Они даже назвали свои автомобили в честь двух его персонажей – «Дюк» и «Глаза змеи». Сиенна Миллер, которая сыграла жену Криса Кайла, ранее играла Баронессу в фильме об этом отряде — «Бросок кобры» (2009).

Когда Кайл подтрунивает над своим другом по поводу чтения комиксов, комикс о котором идет речь — это «Каратель» (The Punisher). Он же является источником эмблемы с черепом, которую позже «морские котики» нанесли на свои бронежилеты и транспортные средства.

В 2013 году сценарий этого фильма попал в Чёрный список лучших неспродюсированных сценариев.

В реальной жизни выстрел Криса Кайла с расстояния в 1920 метров был сделан в вооруженного гранатометом боевика.

Марк Ли (Marc Lee) был убит в Рамади в 2006 году, а не в Садр Сити, как это показано в фильме.

Брэдли Купер разговаривал с Крисом Кайлом лишь один раз по телефону, всего за пару недель до трагической гибели Кайла. По словам Купера, они разговаривали только две минуты.

В сцене, где вертолет стреляет ракетой в повстанцев, по чистой случайности ракета не попадает в здание, где находились «морские котики». Согласно автобиографии Криса Кайла, пилот вертолета не знал, что в этом здании были «морские котики». Более того, он думал, что на крыше этого здания разместились повстанцы. Кайл заметил, что вертолет собирается открыть огонь и приказал своему подразделению развернуть опознавательные знаки. Пилот заметил их в последнюю секунду и не стал стрелять. Если бы Кайл не заметил, что вертолет собирается открыть огонь, все его подразделение, скорее всего, погибло бы.

Когда Джейсон Холл присутствовал на похоронах Криса Кайла, он получил многочисленные угрозы от солдат, которые были друзьями Криса. Один из них даже грозился убить его, если сценарий фильма окажется плохим. Позже, посмотрев фильм, он одобрил его.

Описание (клик - развернуть/свернуть): Сюжет новой картины Стивена Соммерса сводится к вечному: плохие дяди захватили смертоносное оружие, а хорошие пытаются им помешать применить его. Соммерс строит военные базы в пустыне, на северном полюсе, на воде, в воздухе; перебрасывает кучу продвинутой военной техники и немыслимых гаджетов из одной точки планеты в другую за считанные секунды; заставляет своих героев выполнять трюки, не совместимые с жизнью; населяет мир военными, ниндзя, злыми гениями, мешающимися под ногами политиками, кучей симпатичных девчонок, знающих кунг-фу и одетых, как шлюхи… В общем, делает всё то, что приведет в неописуемый восторг любого подростка.

Визуальная часть — сильнейшая часть этого фильма. Спецэффекты на высоте. Весь бюджет ушёл на поддержание компьютерной графики. Смотреть на взрывы, прыжки, стрельбу и пейзажи городов и Арктики легко и спокойно. Получился фильм, не заставляющий много думать над его смыслом и сюжетом, а просто расслабляющее кино с красивыми спецэффектами, стремительным сюжетом и явным намёком на вторую часть.

Интересные факты:

Для подготовки к роли Баронессы Сиенна Миллер усиленно тренировалась четыре месяца, набрав пять фунтов (около двух килограмм) мышечной массы.

Все сцены с участием Денниса Куэйда были сняты в первые два месяца съёмок.

В 2003 году Дон Мерфи должен был стать продюсером фильма, однако он договорился с «Hasbro Company», что будет продюсировать «Трансформеров» (2007).

Ларри Хама, создатель «G.I. Joe» (1985), был нанят в качестве консультанта.

Изначально Чаннинг Татум отклонил предложение сыграть в фильме, т.к. по его мнению, кино прославляло войну. Однако когда он прочитал сценарий, он передумал, т.к. картина ему больше представлялась как фантастический экшн-триллер, а не военное кино.

Друзья Чанниг Татум и Джозеф Гордон-Левитт сыграли заклятых врагов – Дюка и Командира Кобры.

Рэй Парк, сыгравший Змеиного Глаза, в качестве подготовки к роли тренировался ву-шу, а также изучал персонажа в многочисленных комиксах и сериалах о G.I. Joe.

Экшен-сцены, действие которых происходит на парижских улицах, снимались в Праге.

Деннис Куэйд согласился сыграть Генерала Хоука по настоянию своего сына, являющегося большим поклонником G.I. Joe.

Создателям настолько понравилось работать вместе с Деннисом Куэйдом, что специально для него в фильм добавили около десятка сцен.

Дизайн маски Командира Кобры был значительно изменен, т.к. версия 1985 года слишком сильно напоминали маски Ку Клукс Клана.

Частично манеру речи и голос своего персонажа Джозеф Гордон-Левитт старался воспроизвести у Криса Латта из «G.I. Joe» (1985), однако по большей части он использовал свое воображение в создании персонажа.

Съёмочный процесс длился 82 дня вместо предусмотренных 95 дней.

Фильм снимался практически без сценария и режиссёру приходилось придумывать всё находу из-за сжатых сроков, которые студия выделила на съёмку фильма.

Декорация для съёмки импульсной пушки на базе Кобры была высотой с пятиэтажный дом.

Стивен Соммерс 20 лет назад написал сценарий к фильму про костюмы-ускорители, но его тогда никто не купил. Свой замысел он смог воплотить в «Броске кобры».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Участие в Первой мировой войне прививает ирландскому бостонцу Джо Кофлину (Бен Аффлек) такое неуважение к порядку и властям, что после демобилизации он становится бандитом и грабителем, хотя его отец служит в полиции. Кофлин рассчитывает никогда больше никому не подчиняться, но по собственной вине он вынужденно становится членом итальянской мафии, которая направляет его во Флориду организовывать поставки кубинского рома в разгар «сухого закона». Когда бригада Кофлина добивается успеха, его криминальный бизнес пытаются «отжать» члены ку-клукс-клана, для которых нестерпимо видеть сотрудничающих и богатеющих католиков и чернокожих.

Новая криминальная драма Бена Аффлека как режиссера, сценариста и исполнителя главной роли позиционирует себя как очередное гангстерское кино о временах «сухого закона» и Великой депрессии, когда даже неплохие в душе люди вынуждены были идти на компромиссы с совестью и совершать кровавые преступления. Джон Кофлин старается убивать только тех, кто этого заслуживает, и наживаться только на тех пороках, которые не кажутся ему смертельно опасными (он торгует спиртным, но не связывается с наркотиками). Также он хранит верность близким людям, даже когда те его предают. Что, конечно, не самое мудрое поведение в эпоху, когда от гангстера требовались паранойя и безжалостность.

Однако хоть криминальные перипетии и занимают основную часть экранного времени, поданы они так, как будто у режиссера, как и у главного героя, не лежит к ним сердце. Это и не залихватское бандитское повествование, смакующее криминального героя Кофлина, и не психологическая драма вроде «Крестного отца», исследующая погружение приличного человека в преступный ад, и не убедительная, прочувствованная история о грехопадении и искуплении.

В фильме есть отдельные удачные моменты, драматичные или забавные (картина начинается очень серьезно, но заметно расслабляется, когда действие переносится во Флориду), и она неплохо воспроизводит атмосферу 1930-х, но как криминальное повествование «Закон ночи» кажется бледным подобием более талантливых лент. Как-то вся эта красота выглядела фальшиво, бесчувственно что ли, смотришь фильм и не особо веришь актерам и происходящему на экране. Не внушают страха и соперники, попадающие на путь Джо. Бен Аффлек картину отнюдь не спасает. Джо Кофлин – одна из его худших актерских работ. Путь от бандита и бутлегера к расчетливому, умному и хладнокровному гангстеру, все это Аффлек смешал в ком. Не даются Аффлеку, как актёру и глубокие эмоции, в которых так нуждается картина.

Почему «Закон ночи» таким получился? Потому что он снят не ради криминальной истории. Истинная суть картины – в напоминании зрителям, что Америка изначально была центром кипучей и откровенной этнической ненависти. Ирландцы враждовали с итальянцами, испанцы презирали кубинцев, все вместе третировали негров и доминиканцев, а белые протестанты сбивались в ку-клукс-клан, чтобы держать остальных в узде и не допускать до власти и влияния.

Главный герой, Джо представляет не проблему, а ее решение. Он не страдает этническими предрассудками и постоянно это проявляет – работает на итальянцев, сотрудничает с кубинцами, женится на чернокожей красавице (Зои Салдана в сугубо декоративной роли). Он даже, с трудом преодолевая отвращение, пытается договориться с ку-клукс-кланом, но его члены понимают только язык свинца. Так что мораль картины не в том, какие принципы можно сохранить в криминальном сообществе, а в словах из известной песни: «Братва, не стреляйте друг друга, вам нечего в жизни делить».

Как говорят в таких случаях в Америке, картина «совершает движения, но не танцует», не вкладывает душу в повествование и чересчур полагается на сюжетные и диалоговые штампы. В итоге мы получаем пустой фильм в красивой обертке.

Интересные факты:

Об этом мало знают, но «сухой закон» был инспирирован протестантами-фундаменталистами, дабы прижать католиков, в чьей культуре алкоголь играл куда большую социальную роль, чем в культуре протестантов. Правда, фундаменталисты просчитались – нелегальная торговля спиртным дала американским католикам куда больше денег и власти, чем у них было прежде. В 1930-х президент-католик был такой же несбыточной мечтой, как президент-негр, а после войны Джон Кеннеди стал президентом, что воспринималось как эпохальное событие.

«Закон ночи» был проектом мечты Бена Аффлека, который хотел экранизировать этот роман Денниса Лихейна уже довольно продолжительное время. У Лихейна есть трилогия о семействе Кофлин, чей патриарх был уважаемым полицейским Бостона. Однако из всех трех книг вторая, пожалуй, является самой слабой. И именно она привлекала Аффлека.

Бен Аффлек решил отложить этот проект, чтобы исполнить главную роль у Дэвида Финчера в «Исчезнувшей» (2014). По словам Аффлека, он всегда искал возможности поработать с этим режиссером.

Оператор Роберт Ричардсон предполагал снять фильм с использованием анаморфотных объективов в формате Ultra Panavision 70, как и на «Омерзительной восьмерке» (2015), однако компания Panavision уже передала их в аренду для съемки картины «Изгой-один: Звездные войны.» (2016).

Леонардо ДиКаприо рассматривался на главную роль Джо Кофлина, однако актер решил ограничиться продюсерской функцией.

Это второй раз, когда Бен Аффлек ставит экранизацию романа Денниса Лихейна, со времен выхода картины «Прощай, детка, прощай» (2007).

Изначально автор романа Лихейн опасался, что Бен Аффлек не подходит на роль Джо Кофлина, считая, что актер с такой экранной харизмой с трудом сможет передать таящиеся под поверхностью главного героя вероломство и стыд. Однако Аффлек, к его чести, не посчитал зазорным пройти пробы на роль, развеяв, судя по всему, все страхи автора.

На главные женские роли рассматривались кандидатуры Дженнифер Лоуренс и Линдси Лохан.

Это второй раз после фильма «Город воров» (2010), когда Крис Купер участвует в проекте, в котором Бен Аффлек выступает в качестве режиссера и актера.

Это вторая экранизация романа Денниса Лихейна, которую продюсирует Леонардо ДиКаприо, после триллера «Остров проклятых» (2009).

Съёмки фильма начались 28 октября 2015 года. В середине ноября съёмки проходили в Лоренсе, а также в Бостоне 20 ноября. С начала декабря 2015 года съёмки проходили в Лос-Анджелесе.

Прокат «Закона ночи» обернулся убытками для студии Warner.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Маленькая английская деревенька отделена древней стеной от сверхъестественной параллельной вселенной, где царят магия и волшебство. Молодой Тристан Торн опрометчиво обещает самой красивой девушке деревни, что принесёт ей слетевшую с неба звезду, упавшую по ту сторону стены.

На своём пути по следам древних легенд Тристан встретит заговорщиков-сыновей всесильного короля, могущественную ведьму, капитана пиратского корабля и хитроумного торговца, а также найдёт свою истинную любовь, ключ к пониманию своей сущности и судьбы, о которой он мог только мечтать.

«Звездная пыль» – экранизация без лишних слов великолепной книги Нила Геймана – главного на сегодняшний день создателя странных и волшебных историй («Американcкие боги», «Дети Ананси», «Каролина», «Дым и зеркала»), отличного английского писателя, книги которого стали настоящим подарком для тех, кто уже выучил наизусть всего Стивена Кинга и всего Клайва Баркера, но не потерял интереса к высококачественной фантастической прозе. Несмотря на водоворот удивительных приключений, «Звездная пыль» – это очень земное фэнтези, в котором характеры персонажей играют ничуть не меньшую роль, нежели присущие им магические свойства, а проявления чувств выходят далеко за рамки долгожданного гаррипоттеровского поцелуя. Западные критики в своих отзывах уподобляют «Звездную пыль» «фильму Стивена Спилберга, поставленному по сценарию, что предназначался для Терри Гиллиама», но, пожалуй, ни Спилберг, ни Гиллиам уже давно не выдерживали подобного уровня.

Разогревая «Звездную пыль» до нужной кондиции, британский режиссер Мэтью Вон поступил вполне предсказуемо, практически по бабушкиному рецепту — смешал мрачное и смешное, умное и общедоступное, то есть разбавил ироничную геймановскую притчу о поиске настоящей любви шутовскими эпизодами и драками, достойными «Пиратов Карибского моря».

По счастью, все достоинства книги Геймана оказались перенесены на экран в целости и сохранности – невероятное количество очень хороших актеров упиваются возможностью провести некоторое количество времени в изумительно придуманном, захватывающем и по-настоящему волшебном мире, равного которому не было, пожалуй, со времен «Властелина колец». Мэттью Вон снял кино именно что для всей семьи, на котором детишки будут в восторге от прекрасно воплощенного в спецэффектах волшебства, тинейджеры смогут идентифицировать себя с главными героями, которые очень убедительно учатся любви и ответственности, а взрослые…

Взрослые тоже не останутся внакладе. Мы уже привыкли к тому, что сказочные фильмы обычно кажутся несколько инфантильными, и при более или менее увлекательном содержании, — радуемся и приходим восторг от приключенческого действа. А вот «Звездная пыль» показывает настоящий мастер класс по тому, как может простая на первый взгляд сказка, нести в себе весьма закрученное и остросюжетное повествование, наряду с довольно-таки крепкой драматургией. Более того, она наглядно демонстрирует, что визуальные эффекты вовсе не обязаны затмевать содержание и актерскую игру, и что они вполне себе способны выглядеть органично, и самое главное — уместно. Я уже и не помню когда в последний раз лицезрел на экране столь гладко выверенную и идеально протекающую на протяжении всего просмотра — концепцию. Ведь имея в своем активе столько сюжетных линий и героев, фильм мог бы спокойно скатиться в сумбур. Но Мэттью Вон настолько грамотно выстраивает сюжетные линии и детально раскрывает практически всех персонажей, что каждый из них заслуживает отдельной истории.

Чарующая атмосфера картины своим волшебством буквально проникает в наше подсознание и полностью погружает в сказочную историю. Некоторые эпизоды получились особенно хорошо. Например, таинственная сцена, в которой злая ведьма сооружает на пустынной дороге огромную таверну, для того чтобы поймать в ловушку звезду Ивэйн. Уютный и теплый деревенский домик, с виду приветливые хозяева, непрекращающийся за ночными окнами проливной дождь и случайная путница, даже и не подозревающая, что скрывается внутри этого оазиса находящегося посреди промозглой пустоши — все это даже немного отдает нуаром. Или эпизоды на корабле капитана Шекспира, сначала захватывающие и напряженные, а после укладывающие наповал своими умилительными событиями. Само по себе летающее судно выглядит превосходно — оно напоминает о далеких странствиях, пиратских приключениях и жарких сражениях.

А какие тут замечательные актерские перевоплощения — куда ни кинь свой взор, повсюду характерные, эксцентричные и бесконечно яркие образы! Особенно хороша Мишель Пфайффер в роли злой ведьмы. После некоторого перерыва она снова вернулась на экраны и доказала, что время не властно ни над ее внешностью, ни над талантом. «Красота, молодость… — теперь все лишено для меня смысла. Мои сестры мертвы — тех о ком я заботилась больше нет. Уходите…» Так же безумно запомнился и Роберт Де Ниро. Его манерный Шекспир, вынужденный ради своего авторитета притворяться настоящим мужиком, бесконечно умиляет — «Репутация создается всю жизнь, рушится за несколько секунд». Особенно уморительно он выглядел в эпизоде переодевания под классическое музыкальное произведение Оффенбаха — Канкан. Что касается главного дуэта, то Чарли Кокс и Клэр Дэйнс смотрелись вполне органично.

«Звездная пыль» — это замечательный фильм, с прекрасной игрой актеров, работой всей съемочной группы, фильм с бесподобным музыкальным сопровождением и невероятной сказочной атмосферой. Поистине волшебная и бесконечно увлекательная сказка!

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Нила Геймана «Звездная пыль» (Stardust, 1998).

Известный британский актёр сэр Иэн МакКеллен был приглашён для чтения закадрового текста в фильме.

Сара Мишель Геллар отказалась от предложенной ей главной женской роли для того, чтобы иметь возможность проводить больше времени со своим мужем Фредди Принцем мл.

Алекс Петтифер пробовался на роль Тристана Торна.

Последний фильм известного британского актёра Марка Бёрнса, сыгравшего роль епископа.
Он скончался 8 мая 2007 года, за три месяца до премьеры «Звёздной пыли».

Права на экранизацию сказочной новеллы Нила Геймана первоначально приобрела студия Miramax Films ещё осенью 1998 года. В течение некоторого времени проект находился в стадии разработки, но никаких реальных шагов предпринято не было, и после истечения срока действия прав они вновь вернулись к автору.

В качестве двух основных претендентов на режиссёрское кресло в течение долгого времени выступали Терри Гиллиам и Мэттью Вон. Первый из них отказался от поступившего предложения, поскольку только что перед этим завершил съёмки «Братьев Гримм» (2005) и не хотел связывать себя ещё с одним сказочным проектом. Мэттью Вон в это время был занят работой над британской картиной «Слоёный пирог» (2004), а позднее должен был приступить к съёмкам кинокомикса «Люди Икс: Последняя битва» (2006).

Вскоре после того как Мэттью Вон неожиданно для всех выбыл из работы над «Последней битвой», переговоры между ним и Нилом Гейманом возобновились, в результате которых автор предоставил права на будущую экранизацию абсолютно бесплатно. Такое решение писателя во многом было основано на том, что он доверял Мэттью Вону не только как другу, но и как человеку, который всегда держит своё слово, что, по мнению Геймана, является большой редкостью в Голливуде.

После предварительного обсуждения будущей картины с Мэттью Воном Нил Гейман посчитал, что режиссёр отлично справится с постановкой приключенческих и экшен сцен, но нуждается в помощи с романтической стороной истории. Для того, чтобы дополнить его стиль и лучше передать все аспекты сказочной новеллы, Нил Гейман познакомил Мэттью Вона со сценаристом Джейн Голдман, и они вдвоём взялись за работу над сценарием.

В фильме каждая из трёх ведьм имеет своё имя, тогда как в книге они называются общим именем Лилим и не имеют собственных имён. Их зовут Ламия, Морфо и Эмпуза в честь кровожадных демонических существ из греческой мифологии.

В книге Нила Геймана главного героя зовут Тристран, но в фильме буква «р» в середине была удалена, что дало в результате более знакомое и привычное нам Тристан. Это было сделано главным образом для удобства произношения.

Съёмки фильма прошли с 19 апреля по 13 июля 2006 года на лондонской студии Pinewood Studios, а также в различных уголках Англии, Шотландии и Уэльса. Кроме этого несколько сцен было отснято в Исландии, в окрестностях городка Хабнарфьордюр.

У всех принцев можно заметить на одежде узор, отображающий их номер по старшинству римскими цифрами, составленный из более мелких арабских цифр. Кроме этого Септимус носит камзол с цифрой 7 на каждой пуговице.

Имена принцев (Праймус, Секундус и т. д.) — римские имена, означающие Первый, Второй, Третий… Имя принцессы Уны в переводе с итальянского значит «Единственная».

Корабль капитана Шекспира носит название «Каспартина» в честь детей режиссера Мэтью Вона — Каспара и Клементины. Такое же название носит подводная лодка в другом фильме Мэтью Вона — «Люди Икс: Первый Класс».

Имена главных героев Тристан и Ивэйн взяты у персонажей средневекового эпоса о короле Артуре и рыцарях Круглого стола.

Марк Стронг, исполнивший роль Септимуса, ранее сыграл главную роль в сериале «Подснежник» (The Long Firm), где его герой владел ночным клубом под названием «Stardust» («Звездная пыль»).